Alguns conservadores abominam o uso do Photoshop, mas é uma das grandes ferramentas para um fotografo (quando usado com sabedoria). Muitas pessoas perguntam se eu prefiro fotografar em Studio ou em ambientes externos, Na verdade eu prefiro os dois, gosto de explorar os dois tipos de iluminação - gosto de fazer algumas montagens sempre procurando preservar a naturalidade! Esse é um grande problema de muitos fotógrafos e design's, deixar a iluminação e a cor do assunto ajustado com o fundo. Afinal de contas, Luz é tudo para uma foto e como sempre digo: O que importa pra mim é resultado final!

 

Aí vai alguns trabalhos feitos em Studio, espero que vocês curtam: http://fotografosauloditarso.wordpress.com/publicidade/

 

 

 

Na realidade é muito simples fazer silhueta. Falando numa linguagem bem simples é: Encher o fundo de luz e deixar assunto principal sem luz. Se preocupando em deixar o assunto em uma posição e valorize bem sua forma.

 

 

Existe varias formas de fazer silhueta. Pode adicionar mais uma fonte de luz para iluminar os contornos do assunto, também pode criar somente um contorno que formará a silhueta. Use a imaginação!!! Abraço.

 

 

Em janeiro estará nas ruas os outdoors da campanha de verão de Janeide Cabeleireiras. Vários outdoors com imagens diferentes, trazendo tudo para beleza.

 

Todo trabalho foi feito com luz de Studio, onde nos permite explorar bem a luz. O trabalho está belíssimo, aguardem!!

 

Gente, tô de volta!

 

Depois das duas semanas corridas que eu tive (Samara Lima) de trabalhos, não parava em casa - cheguei por aqui pra gente interagir mais... Uhuuuuu!!!

 

Era um final de tarde, voltando da cidade de Cabedelo bem cansadinha, mas com o olhar artístico em mente – avistei o pôr-do-sol, não pensei duas vezes, cliquei. O carro estava em 80 km/h – ISO 800, velocidade 250, abertura f/ 10, escolher a velocidade ideal para capturar a paisagem e levar em consideração a disponibilidade da luz, são os fatores essenciais para esse tipo de fotografia, neste caso: carro em movimento. A placa deu um diferencial na foto, é bom sempre procurar algo assim – claro que sem deixar a foto poluída. 

 

Adoro fotografar as paisagens do nosso estado, e nunca tinha feito um contraluz... Já tinha imaginado o resultado da foto antes mesmo de clicar – fiz vários cliques e a que mais gostei foi essa:  

 

 

Então, Pratique! 

 

A imagem, que a fotografia nos proporciona, pode ser interpretada de várias maneiras uma simples foto pode nos falar tantas coisas, nos levar a vários momentos e pessoas. Um momento fixado na memória vale tudo.

 

Depois de um certo tempo então, a fotografia nos deixa até com gostinho de querer voltar a certos lugares ... a fotografia proporciona saudades!

 

E quem é que não se interessa em ver suas fotinhas de quando era mais novinhos, e é esse o propósito da fotografia: guardar essas recordações importantíssimas para cada um de nós, é fato! O Significado da foto está simplesmente no que o protagonista pensa sobre ela.

 

Há vários momentos importantes a serem guardados nas nossas vidas, e a fotografia sem dúvida estará fazendo o seu papel: Registrando esses momentos especiais.

 

 

Imagine a vida sem fotografia – sem registro de crianças, de trabalhos... Um dia li que “a vida sem fotografia é uma passado sem história.” Não dá!

 

Uma foto não é apenas uma imagem quando locado nela um conteúdo sociólogo. Certo autor disse: “Quando fazemos uma leitura da imagem, o que existe, o que estou propondo, é uma sociologia do conhecimento visual. Ou seja, a fotografia, o vídeo, o filme como técnicas de conhecimento.”

 

 

A fotografia é um meio de expressão empregado das mais variadas formas. No jornalismo, comunica as notícias. Em revistas, mostra cenas da vida de pessoas importantes e celebridades. Em anúncios, faz quase todo o trabalho de encantamento para a venda. E ainda vemos fotos em relatórios, sites, palestras, livros e outros meios, com finalidades diversas.

 

Para fazer um registro da sua vida não precisa ser fotografo profissional. Registre momentos da sua vida, conte sua história. Você que gosta de fotografia ou pensa em ser fotografo fique ligado neste blog, pois daqui sairá varias dicas importantes. Até a próxima!

 

 

Na fotografia de splash não tem como prever como ficará a escultura líquida exatamente, pois não tem como repetir o mesmo splash, lógico. Então, haja repetição!

 

Primeiramente, para conseguir uma foto de splash é preciso muita, muita luz!, pois para conseguir uma imagem totalmente estática a velocidade do obturador precisa estar alta, pelo menos acima de 1/200. Depois, não se pode esquecer que há um atraso (delay) no momento que você aperta o botão da câmera para o momento que o clic é realizado, e isso deve ser levado em consideração. 

 

Outro pequeno detalhe, mas que faz a diferença, é a cerca da textura do líquido utilizado na imagem. Se for água, a manipulação é mais fácil mas, se for um líquido mais cremoso ou denso, como iogurte, é necessário diluir um pouco em água, para que o splash não fique pesado, nem as bolinhas que saltam fiquem presas ao líquido. 

 

Levei algum tempo para fazer essa foto, que é uma das que mais gosto, mas consegui o resultado que desejava! Espero que tenham gostado, estarei postando mais... Fiquem ligados

 

  

O stúdio é o território de total liberdade para o fotófrafo. Lá, ele faz o que quer, e pode usar toda a sua criatividade para conseguir clics diferentes em um ambiente totalmente vazio. 

 

Porém, é um estilo de fotografia que requer muita responsabilidade e muitos conhecimentos técnicos. A luz, e consequentemente, a sombra, são componentes essenciais para que as fotos em stúdio alcancem um bom resultado. E para isso, conhecer e saber manusear os equipamentos como flashs, refletores e filtros, é fundamental para quem deseja fazer fotos assim. 

 

Para mim, a luz é tudo, e como fotógrafo procuro imaginar a luz e a sombra antes da fotografia estar pronta, levando em conta a velocidade de obturação, a abertura do diafragma e a exposição.  

 

Além disso, também é necessário saber aproveitar bem os espaços do ambiente, o modelo e, se for o caso, o produto em questão. 

 

 

Para uma boa fotografia de moda, além do fotógrafo, é preciso uma ótima equipe de apoio para fazer a diferença.

 

Produtor, maquiador, cabeleireiro, modelo e outros profissionais que venham a ser necessários, precisam falar a mesma linguagem do fotógrafo, ou seja, precisam trabalhar com o mesmo estilo, isso é fundamental para a concretização da imagem perfeita; caso contrário, cada um "puxa a sardinha para o seu lado" e a mensagem final desejada com a imagem, não é alcançada. 

 

A produção, as roupas e acessórios, o cabelo, maquiagem e a locação, tudo isso deve estar de acordo com o tema e o produto, assim o resultado final desejado pode ser atingido. 

 

A gravidez é um momento sublime na vida da mulher e a natureza lhes proporciona momentos de reflexão e autoconhecimento. E, nada melhor do que guardar um registro dessa fase para, no futuro, poder lembrar e contar. 

 

A fotografia para gestantes é a melhor forma de narrar essa história e ilustra exatamente as emoções sentidas nesse momento tão importante da vida.

 

Nunca gostei de fotos muito pousadas, e com isso em mente, deixo as gravidinhas à vontade, brincando com sua barriga, afinal e contas, é um momento único para cada mulher, mesmo que algumas já tenham passado pela experiência maravilhosa de ser mãe - sempre aprendem algo mais.  

 

 

Adoro fotografar e fazer parte da história de vida de alguém!